Portfolio | Clau Art

Espejos

lustración con técnica digital realizada en photoshop y que forma parte de una serie de ilustraciones con el mismo motivo: plasmar los ojos de aquellas personas que me rodean y aportan a mi vida personal. El título de la obra, "Espejos", tiene que ver con el dicho de que los ojos son el espejo del alma y es que así lo creo yo.
Claudia Acosta García
"Espejos"
Digital
2022

Florezco de mis heridas

Ilustración realizada a partir del poema "The Healing" perteneciente al poemario "Milk and Honey" de la artista Rupi Kaur.

"Stay strong trough your pain
grow flowers from it
you have helped me
grow flowers out of mine so
bloom beautifully
loudly
bloom softly
however you need
just bloom"

Esta ilustración me surgió muy fácil en la mente. Las manos siempre me han sugerido sutilidad y una parte que representa al ser humano. Por lo tanto hice unas manos que apuntan hacia arriba intentando alcanzar algo mejor. La mano tiene heridas y de esas heridas han brotado flores como en el poema se dice.

Utilicé tonos cálidos en la mancha e hice algo diferente al resto de ilustraciones que fue el hecho de que la mancha surgiese de las flores además de estar suelta.

Claudia Acosta García
"Florezco de mis heridas"
Acuarela, estilógrafo.
A2
2021

Sujétame

Ilustración realizada a partir del poema "The Loving" perteneciente al poemario "Milk and Honey" de la artista Rupi Kaur.

"I do not want to have you
To fill the empty parts of me
I want to be full on my own
I want to be so complete
I could light a whole city
And then
I want to have you
Cause the two of us combined
Could set it on fire"

La idea se me hizo muy clara desde que leí el poema por primera vez. Hacer a una pareja abrazada, que cada uno tuviese una mancha/luz propia y que al juntarse en el abrazo creasen otra luz/mancha igual de preciosa.

Esta ilustración me gustó bastante ya que experimenté mucho con el color y realmente sentía lo que estaba ilustrando.

Claudia Acosta García
"Sujétame"
Acuarela, estilógrafo.
A2
2021

Aroma

Ilustración realizada a partir del poema "The Loving" perteneciente al poemario "Milk and Honey" de la artista Rupi Kaur.

"My favorite thing about you is your smell
your smell like
earth
herbs
gardens
a little more
human than the rest of us"

Este también lo tenía bastante claro, el hecho de que enumerase elementos como Tierra, hierba y jardín me sugería naturaleza y por lo tanto ya sabía que lo quería hacer.

Para mi la parte que más me recuerda al olor es el cuello y por lo tanto dibujé el cuello de un hombre. De este cuello emana la mancha de color verde que sugiere naturaleza y fresco.

En un principio quería colocar flores en la mancha pero se me hacía muy pesado para la línea que seguía la serie de ilustraciones.

Claudia Acosta García
"Aroma"
Acuarela, estilógrafo.
A2
2021

Tóxico

Ilustración realizada a partir de dos poemas de "The Hurting" perteneciente al poemario "Milk and Honey" de la artista Rupi Kaur.

"The idea that we are
so capable of love
but still choose
to be toxic"

"Ella era una rosa
En las manos de aquellos
Que no tenían intención de conservarla"

Esta ilustración surgió de los dos poemas nombrados anteriormente. Con ella quería mostrar el daño que nos hacemos a nosotros mismos pudiendo no hacerlo. Para ello simbolicé a la persona como si fuese una rosa y un escorpión. La rosa forma parte del escorpión y este se la está cortando como una metáfora del daño auto inflingido.

Tenía muy claro que para estas ilustraciones iba a utilizar formato grande y que la mancha sería la protagonista. Así que aunque tiene dibujo es totalmente simple hecho a base de líneas de estilógrafo.
En cuanto a la mancha elegí colores de acuarela azul y para dar efectos más interesantes añadí sal a la mancha cuando todavía estaba aguada.

Claudia Acosta García
"Tóxico"
Acuarela, estilógrafo.
A2
2021

La mente, la enemiga

Ilustración realizada a partir del poema "The Breaking" perteneciente al poemario "Milk and Honey" de la artista Rupi Kaur.

"I always
get myself
into this mess
I always let him
tell me I am beautiful
and half believe it
I always jump thinking
he will catch me
at the fall
I am hopelessly
a lover and
a dreamer and
that will be the
end of me"

Quería reflejar como cuando pasamos por una ruptura comenzamos a autoanalizarnos y a pensar que tenemos un problema. Buscamos un culpable y ese generalmente somos nosotros cuando la realidad es que no hay culpables sino que la situación se ha dado así porque se tenía que dar de esa forma.

Para representar esa desesperación coloqué en el lado inferior derecho una figura femenina en cuya cabeza hay humo de colores rojos y negros, dando a ver esa explosión mental. Como detalle hice una calavera no específicamente dibujada sino que con los huecos que deja la propia acuarela fui haciendo de forma sutil la forma de una calavera.

Claudia Acosta García
"La mente, la enemiga"
Acuarela, estilógrafo.
A2
2021

Las ciudades invisibles de Italo Calvino (2020)_edited_edited.jpg

Perinzia

Ilustración de Perinzia una de las ciudades del libro "Las ciudades invisibles" de Italo Calvino.

Astrónomos. La posición de las estrellas definen las calles de Perinzia. Se divide en el mapa según los signos del zodíaco de manera que cada barrio recibe el influjo de las constelaciones oportunas. Sin embargo aunque fuese pensada para ser tan bella, sus habitantes son lisiados, jorobados, etc.

La astrología es una de mis grandes pasiones y por lo tanto quería hacer a Perinzia sí o sí. Sin embargo no supe como plasmar la ilustración hasta último momento. Primero pensé en hacer un cielo con las constelaciones y un pequeño hueco en el suelo de donde salían las manos de los “monstruos”. Pero luego al ir a pasar la idea al definitivo se me ocurrió hacer que las manos en lugar de salir de un hueco saliesen del propio borde del folio de tal forma que se rompe con el formato y queda una composición mucho más interesante.

Claudia Acosta García
"Perinzia"
Acuarela y estilógrafo
A3
2020

Lince Ibérico

Ilustración perteneciente a la serie "Animales en peligro de extinción".

Esta primera ilustración tiene como protagonista al lince ibérico. Escogí al lince ibérico porque es la especie considerada en mayor riesgo de extinción. Esto se debe a la falta de alimento, debida por la caza masiva del conejo que es su principal fuente de alimentación, y por el atropello desorbitado a causa de los movimientos de estos animales en busca de comida.

Con esta primera ilustración fue con la que me surgió la idea de mezclar el concepto del animal con el concepto de la desaparición o esfumación.

Quería crear una imagen que juntase la idea de muerte, con los esqueletos de conejo, y la idea de desaparición. El hecho de haber colocado los esqueletos de los conejos, sugiere muerte tanto por parte de los conejos como por parte del lince, y eso fue algo que me atraía bastante.
Lo primero que hice fue componer la imagen, para ello decidí colocar un formato rectangular dentro del propio formato para jugar con la ruptura del mismo con la mancha.

Coloqué en primer plano una calavera de conejo muy detallada con estilógrafo y lápiz grafito. Luego centré la figura del lince y coloqué alrededor de este pedazos de esqueletos que no tenían porqué estar necesariamente enteros.
Por último decidí que la mancha se esfumase hacia la derecha, haciendo que el último punto de esta fuese muy leve en comparación con la calavera de primer plano. Esto aporta mucho juego visual a la hora de acercarse a la ilustración, puesto que nuestra vista pasa de un elemento muy pesado a uno sumamente leve.
Tras realizar la composición comencé a hacer la ilustración. Primero hice la mancha con tonos rojizos. Luego hice toda la parte que ocupaba el estilógrafo y por último sombreé con lápiz grafito.

Claudia Acosta García
"Lince Ibérico"
Acuarela, estilógrafo y grafito.
A3
2021

Tortuga Verde Marina

Ilustración perteneciente a la serie "Animales en peligro de extinción".

Los impactos que más le afectan y por los cuales está en peligro de extinción son: la contaminación de las aguas y que sean consumidas tanto ellas como sus huevos como alimento.

Se me ocurrió la idea de mordedura, así que centré a la tortuga y le hice mordidas que dejaban ver su esqueleto por diferentes partes de su cuerpo. En un principio esto era lo único que iba a hacer, luego la profesora me sugirió hacer residuos alrededor de ella que sugiriesen contaminación pero finalmente pensé que estaba bastante contenta con el resultado tal y como estaba.

Claudia Acosta García
"Tortuga Verde Marina"
Acuarela, estilógrafo y grafito.
A3
2021